面對經典《浮士德》





   歌德《浮士德》詩劇創作于19世紀初的德國，全劇分二部，長達1萬2千多行詩句，現以文本流傳於世。徐曉鐘版《浮士德》話劇公演于21世紀初的中國，取材歌德《浮士德》第一部，全劇演出時間2小時半。兩位東、西方大藝術家隔著200年的時空，借著《浮士德》作了一場藝術心靈的嚴肅對話。

由徐曉鐘導演的《浮士德》話劇，擁有中國一流的藝術團隊，包括翻譯、文學顧問余匡複、舞美設計劉元聲、燈光設計蕭麗河、演員許承先（飾浮士德）、周野芒（飾魔鬼）、朱傑（飾甘蕾青）等。

    面對19世紀的經典詩劇，徐曉鐘的處理原則是：只刪不改。比較歌德《浮士德》原著與與徐曉鐘版《浮士德》話劇，我們可以完全領會話劇忠於原著的精神，包括哲學思考、美學追求、藝術魅力。

   
只刪不改，徐曉鐘取材歌德《浮士德》第一部，原著不分幕，25場。徐版《浮士德》話劇由〈天堂序幕〉開始，根據原著〈夜〉、〈城門之前〉、〈書房一〉、〈書房二〉、〈地窖酒店〉、〈魔女灶秀〉、〈街道〉、〈黃昏〉、〈散步〉、〈鄰婦之家〉、〈街道〉、〈花園〉、〈園中小亭〉、〈森林和洞窟〉、〈甘蕾青的居室〉、〈瑪爾太的花園〉、〈井畔〉、〈城牆夾巷〉、〈教堂〉、〈瓦爾幾斯之夜〉、〈瓦爾幾斯之夜的夢〉、〈陰暗之日〉、〈夜．曠野〉、〈牢獄〉，一一按序演出，亳無改動。只是把〈瓦爾幾斯之夜〉、〈瓦爾幾斯之夜的夢〉濃合為1場，並加上第二部第一幕的〈風光幽美的佳境〉，同樣為25場。徐版《浮士德》話劇刪去歌德原著中各場戲裏大部分地靈、精靈、天使、學生、猿猴等的龍套對白，讓全劇的焦點更集中於浮士德、魔鬼、甘蕾青三個角色上。

    在只刪不改的原則下，歌德《浮士德》原著的哲學思考在徐曉鐘版的話劇上獲得原汁原味的保留，並透過現代舞台的美學追求，再現經典詩劇的藝術魅力。

    《浮士德》的哲學思考是什麼？神、人、魔之間的三角關係。神有至高的仁愛。魔是否定的精靈。人處在光明的神界與黑暗的魔界之間，人心被理想與欲望所包裹，掙扎著向上與向下的矛盾，衝突著天理與物欲的追求，永不滿足。在〈天堂序幕〉中，神與魔打賭著浮士德會成為誰的僕人？在〈書房二〉中，浮士德與魔鬼訂下契約，生前，魔鬼是人的奴，死後，魔鬼是人的主。

    《浮士德》的戲劇衝突，是人與魔鬼兩個靈魂的博鬥。長年在書庫中追求真理的浮士德博士，對神的信仰是迷惘的，因此，當他詛咒著信仰、希望、忍耐時，魔鬼趁機和他訂了約。浮士德接受魔鬼的訂約，因為他希望能借著魔鬼的帶引走出象牙塔，讓生命再復活一次，以真實體悟人生。

    走入〈地窖酒店〉，走入〈甘蕾青的居室〉，正是“食色性也”的人生體驗。浮士德對食的誘惑輕易地過關了，〈地窖酒店〉一場以魔法的戲弄結束。但浮士德對色的誘惑卻難以擺脫，面對一往情深的格蕾青，浮士德的愛與欲更形衝突，顯然地，色的誘惑已繁雜為愛的課題。〈花園〉的花占，被當成神的啟示；有了身孕的甘蕾青，面對貴貧懸殊、不能明媒正娶的命運，反成了罪孽深重的娼婦，甚至被關入〈牢獄〉。浮士德幾度和魔鬼爭辯、爭執，最後決定要用人的手去營救甘蕾青，但有了自覺的甘蕾青無怨不悔，並拒絕了人的呼喚，一心信望天主最後的審判。

    徐曉鐘版的《浮士德》話劇，完整保留歌德《浮士德》原著的哲學思考。不過，他的終場並非止於西方式的「天主最後審判」，而是以第二部第一幕〈風光幽美的佳境〉為尾聲。浮士德在美景中大夢甦醒，感悟人生如夢，並繼續前行。這一個安排，倒是了讓全劇終場多添了幾分中國味的「黃粱一夢」。

    歌德《浮士德》原著為詩劇，徐曉鐘版的《浮士德》話劇，以詩意的舞臺、詩化的臺詞、詩感的節奏來呈現全劇的美學追求。

    詩意的舞臺，全劇以鋼架橋的旋轉舞臺為主，一方面藉舞臺的角度轉換來寫意地表達空間的改變，一方面搭配上簡單的實景，來落實空間的意義。如在舞臺上放置書桌、酒桶、魔鏡、花台、床、井等物，虛實相間，結合寫意與寫實來呈現書齋、酒肆、魔界、庭園、閨房、井邊等不同的舞臺空間。

冰冷、凝重的鋼架橋，隱喻既定且無情的命運，旋轉的舞臺寓意輪迴的人生，再加上時明時暗、時藍時紫的燈光，偶而的煙霧效果，如幻似夢。在命運的轉迴裏，幽微的人性時時受到魔鬼的試探，醒來如夢。

    詩化的臺詞，詩，因為有韻，最不容易傳神翻譯。詩劇的翻譯，要求的標準不僅是信、達，還要雅。徐版的《浮士德》臺詞，將歌德原著融會貫通後，再換成全然中國味的詩歌來呈現，透過一流演員作二度創作式的朗讀，兼顧生活化和詩韻化，不但觀眾聽得懂、聽得順暢，還聽得悅耳。

以酒店的〈跳蚤歌〉為例，「從前有一個國王，養了一隻大跳蚤，國王對跳蚤愛得不尋常，就像愛他的兒子一樣」，歌謠通俗有味。再以〈甘蕾青的居室〉獨白為例，「我的心兒不甯，我的心兒沉沉，我再也靜不下心，我再也不能」，不論語句、韻腳，都已化身為中國味十足的心聲。

    詩感的節奏，講求抑揚頓挫，一詠三歎，更往往藉用複沓來強化意象或情感，以達成全詩的統一感。徐版的《浮士德》話劇，有群歌群舞與個人獨白的對比，有快樂戀愛與痛苦生離的對比，有民間節慶與魔界亂舞的對比等等，並借著這些對比來表達全劇節奏的抑揚頓挫。〈牢獄〉中，浮士德、魔鬼、甘蕾青停格1分40秒的演出，屏息寂然，更是無聲勝有聲。

此外，在場與場之間，以一貫的全黑燈光為間隔，以不時進出的鐘聲、海濤聲為終始，更形成全劇複沓的詩感。來自大地的海濤聲，聲聲如叩問。如〈夜〉中，浮士德拿著骷髏發問，如〈城牆夾巷〉，甘蕾青對著聖母懇求，背後都是傳來陣陣的海濤聲。來自天上的鐘聲，聲聲如警醒。同樣如〈夜〉中，復活節前夕，《光榮頌》的聖樂，鐘聲特別地響亮，如〈牢獄〉場景一進入，背景是大海浪濤，夾雜著鐘聲響起。複沓多次的暗燈、鐘聲、海濤聲貫穿全劇，是隱喻、是象徵，是寓意，並達成全劇詩感節奏的統一。

    以美學的追求，表達哲學的思考。徐曉鐘版的《浮士德》話劇，它的藝術魅力就建立在詩般簡潔、詩般精練、詩般雋永的典雅風格上。

    面對前輩的經典作品，後人常以借用或改編來處理之。比較歌德《浮士德》原著與徐曉鐘版《浮士德》話劇後，卻發現徐版《浮士德》似乎是超越了借用或改編，而是挑戰重現經典、移植經典。

    重現經典，除了掌握哲理思考的主題外，徐版《浮士德》話劇還將重現的意義體現在情節、服飾上。經典情節，如黑狗變魔鬼、浮士德用血和魔鬼簽約、酒店的狂歡、浮士德和格蕾青對話宗教、群魔之舞、牢獄的拯救等等，徐版《浮士德》話劇一仍原著細節，不輕易更改。服飾上，中世紀歐式、古典的裝扮，穿梭全場，一再提醒觀眾，這是一齣歌德的《浮士德》。

    但移植經典，又必須有所改良，才不致於水土不服。最重要的改良就是語言，如果觀眾聽不懂演員在講什麼，戲就看不下去，移植的意義也就消失了。作出一齣中國觀眾能夠看懂、能夠接受的《浮士德》，這是徐版《浮士德》話劇最大的挑戰吧！因此消化原著，融會貫通，語如己出，也成為移植《浮士德》最重要的改良。

    200年前的西方經典，對現代東方人來說，必有相當的代溝隔閡。中國的戲劇大師、戲劇教育家徐曉鐘領導其藝術團隊，以刪而不改的原則，完成了一部中國觀眾能夠看懂、能夠接受的《浮士德》話劇。隨著2008年在上海、2009年在北京的公演，掌聲響起，戲劇界對此部作品已全面肯定。至於徐版《浮士德》話劇是否能引動大眾普遍性的迴響？要問的是：浮士德是不是還存在每個人的內心深處？